फैशन इंडस्ट्री और पद्मश्री पुरस्कार प्राप्तकर्ता, रीतु कुमार के पास हमारे नवीनतम अभियान "रचनात्मकता के चिह्न" के पहले प्रकरण में एस इंटीरियर डिजाइनर, लिपिका Sud के साथ एक समझदार बातचीत थी.
अब आप यहां फैशन आइकॉन रितु कुमार के साथ क्रिएटिविटी के प्रतीकों का पूरा एपिसोड देख सकते हैं:
ऋतु कुमार, जिन्होंने भारतीय परंपरागत शिल्प को आगे बढ़ाया, डिजाइनों, रचनात्मकता और उद्यमिता के बारे में बात की. यहां इस प्रेरणादायक और विचारशील वार्तालाप का एक अंश दिया गया है.
आप अपनी यात्रा का वर्णन कैसे करेंगे? तुम कैसे फैशन डिजाइनर बन गए?
जब मैं अमेरिका में उच्च शिक्षा प्राप्त करने जा रहा था, तब मुझे लगा कि मैं भारतीय विरासत और कला के बारे में कितना जानता था, क्योंकि हमें स्कूल में इसके बारे में कभी नहीं सिखाया गया. और अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए, मैंने कोलकाता में संग्रहालय में नामांकन किया.
जब मैं अपने पाठ्यक्रम के एक भाग के रूप में पुरातत्त्व डिग के लिए बाहर था, मैंने एक छोटे गांव को देखा, जिसमें कई प्रतिभाशाली हैंड ब्लॉक प्रिंटर थे, लेकिन कोई संसाधन नहीं थे. इसके बाद, मैंने फैशन का अध्ययन किया और सिर्फ चार हैंड ब्लॉक प्रिंटर से शुरू किया और दुर्घटना से रिटेलर बन गया.
खरीदारी परिदृश्य पूरी तरह बदल गया है. लोग अब ऑनलाइन खरीदारी करना पसंद करते हैं. आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?
मुझे लगता है कि शिल्प क्षेत्र के लिए यह बहुत अच्छा मंच है क्योंकि इसके लिए बड़े निवेश की आवश्यकता नहीं है. और अगर आपके पास कौशल, संसाधन और कम निवेश है, तो यह स्टार्टअप को प्रोत्साहित करने का सबसे अच्छा तरीका है.
लेबल खरीदने के लिए लोगों की आकर्षण के बारे में आपको क्या कहना होगा?
जब आप ऑनलाइन खरीदारी कर रहे हैं तो यह मनोवैज्ञानिक और अधिक निर्धारित हो जाता है. यह इसलिए है क्योंकि अगर आपके पास उसी उत्पाद के साथ एक अनाम लेबल है., आप शायद इसके लिए आकर्षित नहीं होंगे. इस प्रकार आपके बिज़नेस में आधुनिक मार्केटिंग टूल पेश करना बहुत महत्वपूर्ण है.
एक सफल व्यवसाय के लिए विपणन और ब्रांडिंग आवश्यक है. आपके मामले में क्या हुआ?
मेरे जीवन की शुरुआत में मुंह का शब्द ही विपणन का एकमात्र तरीका था. हमें पांच स्टोर स्थापित करने में 30 वर्ष लगे, जो हमारे लिए अपने टुकड़ों को रखने और बेचने के लिए महत्वपूर्ण था. इसके अलावा, मीडिया भी बहुत मजबूत नहीं था. यदि वे मेरी कहानी को ढकते हैं तो भी मैंने पिछली कुछ पंक्तियों में ही उल्लेख किया. इसलिए, मेरे मामले में, मार्केटिंग धीरे-धीरे और धीरे-धीरे मुंह के शब्द से हुई.
आपको न केवल फैशन में, बल्कि इंटीरियर, फर्नीचर और उत्पादों में युवा डिजाइनरों से क्या कहना होगा?
मैं सलाह देता हूं कि आपकी ताकत के साथ रहें. अगर आप डिजाइनर हैं, तो डिजाइनर होने के सार में रहें और एक कंपनी से जुड़ें जो रिटेलिंग, विपणन, वित्त आदि जैसे अन्य क्षेत्रों को प्रबंधित कर सके. अगर आप अपने आप सब कुछ करने की कोशिश करते हैं, तो आपका डिज़ाइन कम हो जाता है, और आप निशान नहीं बना सकते हैं.
हमें अपनी पुस्तक के बारे में बताएं, "द कॉस्च्यूम एंड टेक्सटाइल ऑफ रॉयल इंडिया".
पुस्तक आवश्यकता से बाहर आ गई. जब मैं पुराने वस्त्रों के बारे में जानने की कोशिश कर रहा था, तो संग्रहालयों को छोड़कर कई लोगों को नहीं देखा जा सकता था. इसलिए, मैंने पारंपरिक शाही परिवारों और रियासतों से मिला और उनके डिज़ाइन देखे - जो बाद में हमारी टीम द्वारा पुनर्जीवित किए गए.
मैं वस्त्र क्षेत्रों के बारे में एक पुस्तक भी लिख रहा हूं ताकि अगर युवा पीढ़ी उन्हें देखना चाहती है, तो वे जान लेंगे कि कहां जाना है.
क्या चीज़ है जिसे आप रचनात्मक लोगों को बताना चाहते हैं?
अपने आप पर मुश्किल हो जाओ. पहले जो कुछ आपने उत्पादित किया है उसके बारे में स्वीकृति न दें. आपके आसपास के सबसे ईमानदार विशेषताएं प्राप्त करें जो आपको बताएगा कि आप कहाँ नहीं हैं. खुद को बेहतर बनाने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है.
महामारी के बाद फैशन उद्योग में बदलाव की संभावना कैसे है, क्योंकि आर्थिक मंदी और फैशन एक गैर-आवश्यक होता है?
वस्त्र हमारे देश में बहुत बड़ा है, चाहे स्थिति क्या हो, लोग अभी भी कपड़े चाहेंगे. लेकिन वास्तविकता यह है कि हम कुछ समय के लिए एक दशक या दो दशक वापस जा रहे हैं. मुझे लगता है कि हम वधूओं के लिए भी बहुत निकट फैशन का अनुसरण करने जा रहे हैं. जो कुछ आप इसे खरीदेंगे और अपनी बेटी के लिए छोड़ देंगे, यह नवीनतम फैशन का पालन नहीं करेगा.
रचनात्मकता के प्रतीकों के अगले एपिसोड के लिए तैयार रहें और अपनी क्षमता में किस प्रकार की कहानी बनाती है.
